魏晉時期的卷軸畫已經具備了連環畫的特點，如東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》《女史箴圖卷》，都是人物形象在卷軸畫上連續出現，構成故事情節，圖旁還配有簡單的文字說明，與后來的連環畫形式上十分相近。
工筆、寫意、水粉、油畫等形式在用與連環畫的繪制之中，隨著彩色印刷技術的發展，彩色的連環畫作品借助這些標寫手法更顯出了連環畫作品的藝術美感。此外，剪紙、布貼等也被用與連環畫的創作。攝影和電影技術從一開始，就進入了連環畫創作的領域，成為重要的創作方式。
豐子愷把為魯迅小說以漫畫連環畫形式普及，稱作“譯畫”。他說“譯畫”“就好比在魯迅先生的講話上裝一個麥克風，使他的聲音擴大”。為了使魯迅的聲音擴大，豐先生對“安裝麥克風”的工作可謂樂而不疲，興致盎然。他在全國解放之時，又把魯迅先生的短篇小說《祝福》、《孔乙己》、《故鄉》、《明天》、《風波》、《藥》、《社戲》、《白光》“譯畫”成140幅連環畫，由上海萬葉書店出版。
經典連環畫作品具有很高的藝術性，每一個畫幅的繪制都凝聚了創作者的智慧和技法，體現了畫家的不同風格，造就了一批批的連環畫家。如1940年代的“四大名旦”（沈曼云、趙宏本、錢笑呆、陳光鎰），“四小名旦”（趙三島、筆如花、顏梅華、徐宏達），此外還有程十發、劉旦宅等。1950年代后的“南顧北劉”（顧炳鑫、劉繼卣）、“南北二劉”（“北劉”劉繼卣、“南劉”劉旦宅）、王叔暉、賀友直、戴敦邦、華三川、施大畏、李天心、李維定、王弘力等。1980年代后有“南雷北燕”（雷德祖、高燕）等。
